Vive Le Festival de Cannes
50 années après 68
!
De Dany à Jane en passant par Julie & John, le puzzle
de notre mémoire s’articule en grand désordre glamour
autour de la 71ème édition du Festival du film International
de Cannes.
Si le support photographique est là pour cristalliser
ces moments d’émotion, de feeling ou de nostalgie reconstruite
dans la subjectivité, nous savons, néanmoins, que c’est
la projection cinématographique effective qui légitime
l’appréciation de cet évènement annuel en phase
relationnelle avec la mondialisation au fil des saisons culturelles
successives.
En outre la pléthore des films, toutes sélections
confondues, effectue naturellement un focus arbitraire qu’il n’est
pas forcément nécessaire de disséquer mais qu’en
revanche il faut être capable d’assumer dans une véritable
empathie sensitive fédérant les points de vue de l’individuel
jusqu’à l’universel.
C’est bien là le charme du Festival de Cannes que
de créer, de manière récurrente, cette bulle protectrice
permettant d’identifier spécifiquement chacune de ses
éditions… dont, effectivement, on devrait pouvoir se souvenir
à jamais.
Alors, Oui en 2018, Daniel Cohn-Bendit était présent,
non pour y refaire le monde mais, au contraire, pour en faire « La
Traversée » sous forme de prospective 50 ans après
68;
Oui, Jane Fonda illumina « Cannes Classic »
en présentant un documentaire « en cinq actes »
lui étant dédié sous la signature de la réalisatrice
américaine Susan Lacy;
Oui, Julie Gayet se mutait en productrice fière de
présenter « The state against Mandela and the
Others » consacré aux luttes engagées par les proches
de Nelson Mandela contre l’apartheid;
Oui, Margarethe von Trotta accompagnait avec ferveur sa
réalisation « Searching for Ingmar Bergman » livrant
les coulisses du parcours existentiel du grand metteur en scène
suédois;
Oui, Kevin MacDonald rendait compte avec
« Whitney » (Houston) de la descente aux enfers que la
destinée organisa inexorablement autour de la célèbre
chanteuse;
Oui, John Travolta, lui, allait joyeusement, 40 ans après
son triomphe, assister en famille à la représentation de
« Grease » au Cinéma de la plage. Et ainsi de
suite…
Observons que si « Climax » de Gaspard Noé
pouvait être, par excellence inversée, le film de « La
Quinzaine des Réalisateurs » ayant réussi à
susciter un summum de « perplexité », cet
euphémisme pourrait néanmoins annoncer son futur statut de
film « culte » grâce à sa première
demi-heure dédiée au
« Voguing ».
Par contraste, « Be natural : the untold story
of Alice Guy-Blanché » nous aura fait découvrir la
première réalisatrice française d’Hollywood, au
début de l’époque héroïque des fameux studios
imposant peu à peu et à rebours leur formatage imprégné
de misogynie latente, grâce à un
« autobiopic » réalisé par Pamela B.
Green qui, étrangement, pourrait ne jamais être terminé
tant sa démarche socio-artistique correspond à une recherche
« sans fin » de témoignages… à exhumer
au fur et à mesure des révélations enfouies dans la
mémoire collective.
Alors, bien sûr, viendra le temps des palmarès et
notamment celui du plus prestigieux d’entre eux se parant d’une
Palme d’Or remis donc, en 2018, à « Une affaire de
famille » de Kore-Eda Hirokazu: Itinéraire subtil et paradoxal,
s’ouvrant au final sur la destinée d’un jeune garçon
vers sa potentielle émancipation alors même que son alter ego
au féminin sera abandonnée aux contraintes filiales
retrouvées, après que l’une et l’autre ont
côtoyé ensemble les tentations de la marginalisation moralement
débridée et délictueuse au sein d’une même
famille hôte, affectivement « recomposée »
pour la cause.
Mais nous pourrions aussi évoquer « Monsieur
(Sir) » de Rohena Gera, prix Fondation Gan à « La
semaine de la Critique » qui nous a laissé une forte impression
de sincérité et de dignité au cœur de l’Inde
en prise avec ses contraintes ancestrales.
Il est, par ailleurs, conséquent que le prix
d’interprétation masculine soit revenu à Marcello Fonte
pour sa prestation mémorable dans « Dogman » de
Matteo Garrone tant son style italien rappelant Dustin Hoffman fait mouche
dans ce film où les rapports de forces évoluent entre bons
sentiments et violence latente arbitrés par la gente canine en
effervescence.
Le prix de la Quinzaine revenu à « Troppa
Grazia » aura eu le mérite de récompenser une
comédie écologique éclairée par La Madone au
rythme d’une lutte instinctive contre les abus de spéculation
immobilière dans une « mystification » tout à
fait réjouissante.
Enfin n’oublions pas, pour le nec plus ultra, que Jean-Luc
Godard ayant réussi à faire arrêter le Festival en mai
68, a reçu en 2018 une Palme d’Or spéciale pour
« Le livre d’image »… quasiment aussi originale
et même surréaliste que sa conférence de presse
internationale effectuée en direct depuis son domicile en Suisse vers
le Palais cannois par le biais d’une communication vidéo, par
smartphones interposés, mise en scène de manière
complètement « artisanale ».
A méditer… sans légende…
!
Theothea le 21/09/18
71ème
Festival
de
Cannes
