Les
Chroniques
de
 |
 |
 
13ème
Saison
Chroniques 13.91
à
13.95 Page
224
Les
MOLIERES
2009
Le Palmarès
Points de vue
Prochainement
notre
compte-rendu
du
62ème
Festival de
Cannes
Palme d'or
2008
Toutes nos
critiques
2008 -
2009
Les
Chroniques
de
Theothea.com
sur
THEA
BLOGS
Recherche
par mots-clé
THEA
BLOGS
|
L'AMANTE ANGLAISE
de
Marguerite Duras
mise en scène
Marie-Louise Bischofberger
|
****
Théâtre de La
Madeleine
Tel: 01
42 65 07 09
|
 |
photo ©
Theothea.com
|
Oeuvre de fiction inspirée par un fait divers criminel, «
l’amante anglaise » est constituée de deux interrogatoires
successifs, celui de la meurtrière avérée,
précédé de celui de son époux.
Dans la mise en scène de Marie-Louis Bischofberger, Marguerite
Duras semble être guidée par deux préoccupations
essentielles, les mobiles du crime ainsi que la disparition de la tête
de la victime.
Placées sur des rails dialectiques, les deux séances de
questionnement cherchent donc à approfondir l’enquête
judiciaire après que les aveux ont été
confirmés.
Très proche d’une esquisse en portraits psychologiques, autant
celui de Pierre Lannes va correspondre à un stéréotype
de la normalité, autant celui de Claire Lannes s’apparentera
à celui d’une malignité délirante cherchant à
valoriser son éventuel atout.
Quel pourrait-il être au regard du complément
d’enquête, si ce n'est la détention d'un secret inaccessible
à toute rationalité interrogative qui chercherait, en vain,
à formuler la question clef pouvant déclencher l’amorce
d'une intelligibilité du crime?
Effectivement, les faits résistent à la simple logique puisque,
suite au geste meurtrier de Claire Lannes, le corps de Marie-Thérèse
Bousquet, cette cousine sourde et muette, a été découpé
en morceaux dispersés sur des trains de marchandises sans que la coupable
et son mari soient en mesure d’y apporter la moindre motivation
compréhensible par la Justice.
La rencontre artistique, au sommet, de Ludmila Mikaël avec Ariel
Garcia-Valdès est ici virtuelle, puisque seuls les applaudissements
les réuniront au final, devant les spectateurs, sous le haut parrainage
d’André Wilms qui, lui, joue sa partition d’interrogateur,
en deux fois trois quart d’heure, avec chacun d’entre eux.
Ainsi, sous des rôles symboliques de composition exacerbée
par des « dialogues de malentendants subjectifs », ce talentueux
trio de comédiens ravive la lacune de leur rareté respective
en haut de l’affiche théâtrale.
Theothea le 08/05/09
|
LES MAINS SALES
de Jean-Paul
Sartre
mise en scène
Guy-Pierre Couleau
|
****
Théâtre de
l'Athénée
Tel: 01 53 05
19 19
|
 |
photo ©
Theothea.com
|
De Sartre à Camus, des « Mains sales aux « Justes »,
c’est l’engagement politique par Théâtre interposé
dont débattent ces deux pièces écrites, de manière
concomitante en 47-48.
Présentées successivement en un diptyque au Théâtre
de l’Athénée, Guy-Pierre Couleau les met en scène
avec les mêmes comédiens afin d’illustrer comparativement
la dialectique idéologique en oeuvre sur le terrain du combat politique
mené par les deux illustres auteurs.
La dramaturgie des « mains sales » est structurée par
un processus de suspens qui offre à la perspective de l’assassinat
d’Etat, les vertus de la résistance et de l’idéalisme
confrontées au pragmatisme de la diplomatie et du compromis comme
autant de gages de la survie du pouvoir.
En effet, face à l’inexpérience de la jeunesse, le
rôle de la transmission du savoir-faire est d’interroger les
modalités d’une fin qui pourrait justifier les moyens.
Cependant Jean-Paul Sartre va multiplier les sources de malentendus entre
les convictions, apparemment contradictoires, jusqu’à faire imploser,
tel un Vaudeville, les ressorts d’un adultère pressenti.
Enfin, tel est pris qui croyait prendre, l’enthousiasme juvénile
se heurtera aux retournements d’alliance qui auront raison vitale, de
toute fidélité aveugle.
La problématique de l’engagement trouvera ainsi ses limites
dans l’inconstance humaine à résoudre les conflits
d’intérêt évolutifs.
Ainsi, le couple Hugo(Nils Öhlund)-Jessica(Anne Le Guernec) qui jouait
aux apprentis d’une passion fusionnelle face au charisme perspicace
d’Hoëderer (Gauthier Baillot), éclatera en plein vol sous
la pression de factions antagonistes servant, pourtant, une même cause
originelle.
C’est paradoxalement, le relativisme de la pensée
révolutionnaire qui pourrait servir de morale politique à cette
tragédie Sartrienne, non exempte d’un humour distancié.
Entre les trois représentations de l’Opéra bouffe de
Jean-Philippe Calvin pour une anti-pièce « La Cantatrice chauve
» de Ionesco avec l’Orchestre Lamoureux et, donc, les cinq en reprise
des « Justes » de Camus, « Les mains sales » s’offrent
trois semaines de programmation à l’Athénée que
la compagnie « Des Lumières et des Ombres » a ainsi
l’opportunité de mettre au profit d’un «
Théâtre existentialiste » qui renoue si bien avec les «
planches ».
Theothea le 12/05/09
|
L'INGENU
d'après
Voltaire
mise en scène
Arnaud Denis
|
****
Théâtre Tristan
Bernard
Tel: 01 45 22
08 40
|
 |
photo ©
Lot
|
Chronique
différée
|
OBALDIA SUR SCENE
de & par
René de Obaldia
|
****
Théâtre du Petit
Hébertot
Tel: 01 55 63
96 06
|
 |
photo © Lot
|
Passé le cap des quatre-vingt dix ans, René de Obaldia a
été invité par Xavier Jaillard, le directeur artistique
du Petit Hébertot, afin de se raconter à travers un florilège
de son oeuvre littéraire et poétique ("Les Innocentines", "Les
richesses naturelles", "Exobiographie", "Le centenaire", "Fantasmes de
demoiselles"etc...), ainsi que théâtrale.
Chaque soir sur scène et désormais en prolongation, prenant
place derrière un petit bureau, encombré de multiples livres
et documents, l’Académicien s’ingénie avec charme,
davantage à une leçon de spectacle vivant qu’à
une scanographie exhaustive de sa mémoire.
Peu comédien lui-même pour autant, c’est avec un plaisir
non dissimulé que le poète dramaturge rend visite à
tous ces acteurs (Michel Simon, Jean Rochefort, Ludmilla Mikaël, Claude
Piéplu, Michel Bouquet, Maria Pacôme et Micheline Presle, Rosy
Varte, Sami Frey, François Chaumette, Françoise Seigner etc....
) qui ont fait vivre ses personnages nés d’un imaginaire en
ébullition fantasque et facétieuse.
Grâce à des photos du patrimoine théâtral suspendues
des cintres et des extraits vidéo de ses pièces projetées
sur écran (« Du vent dans les branches de sassafras », «
Monsieur Klebs et Rozalie », « Genousie », « Le défunt
», « Les bons bourgeois », « Le Général
Inconnu », « Le Grand Vizir », « Poivre de Cayenne »,
« La Baby-sitter », « Edouard et Agrippine », «
Pour ses beaux yeux » etc...), l’auteur peut ainsi livrer en «
bonus live », ses commentaires ciselés trahissant, sans vergogne,
un humour fort juvénile.
S’essayant même avec un bonheur joyeux à imiter les
contorsions verbales de Michel Simon, ne retrouvant pas le nom « Obaldia
» lors d’une présentation en public, les rires accompagnent,
volontiers, cette plongée spectaculaire au coeur du siècle
précédent.
Sur scène, un cheval de bois d’antan et un tricycle de la
belle époque illustrent ce goût d’une culture foisonnante
où la fraîcheur d’esprit donnait un sens iconoclaste à
une langue maniant le raffinement surréaliste.
Ce soir-là de mai, le conteur regardait, droit dans les yeux,
l’objectif d’une caméra médiatique placée
au premier rang des fauteuils, afin que soient captés, pour le meilleur,
ces instants d’éternité.
A l’annonce d’une parution prochaine d’« Impromptus
», chez Grasset, gageons que, lors des saison à venir, le label
« Obaldia » soit de nouveau estampillé jusqu’à
apparaître au plus haut de l’affiche des Théâtres.
Theothea le 14/05/09
|
PUR
de Lars
Norèn
mise en scène
Lars Norèn
|
****
Théâtre du
Vieux-colombier
Tel: 01
44 39 87 00 & 01
|
 |
dessin ©
Cat.S
|
De l’emménagement au déménagement, la
schizophrénie du duo s’est jouée de l’espace vide
où le temps unit et désunit l’homme et la femme qui pensaient
l’habiter.
Du projet à la rupture, l’enfant de leur union a maintenant
disparu de leur perspective conjugale et ainsi, il ne reste à la
pensée qui envisageait son existence, que de ressasser, désormais,
sa disparition.
L’image du passé semble se superposer à celle du
présent en confondant le couple d’hier avec celui
d’aujourd’hui faisant et défaisant selon des gestes
symétriques, les cartons d’emballage interchangeables.
De Pur I à Pur III, en deux temps devenus caduques et trois mouvements
chorégraphiques de valse hésitation, l’histoire d’une
famille va se résoudre au néant dans le miroir où les
ombres passent et trépassent.
Lars Norén a mis en scène, au Vieux Colombier, sa propre
écriture qu’il a composée selon l’essence des personnages
et qu’il a voulu modifier selon l’incarnation des
comédiens.
De l’homme (Christian Cloarec) et la femme (Catherine Sauval)
jusqu’à « il » (Alexandre Pavloff) & « elle
» (Françoise Gillard), le temps ne fait rien à
l’affaire, tant l’amour et la passion, remontant le cours de son
flux, vont se retrouver à tourner en rond dans une pièce d’un
blanc nuptial vain.
Les mots cisèlent la langue de Norén jusqu’à
lui faire atteindre la pureté diamantaire qui tombe, tel un couperet,
sur tout espoir transcendant.
Mais soudain figés, comme des morts-vivants, les acteurs inspirés
se renvoient la petite musique d’une danse dans l’au-delà
pouvant se contempler ad vitam aeternam.
Theothea le 24/04/09
|
Recherche
par
mots-clé
|
|
|
