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L'ANNEE DE LA PENSEE
MAGIQUE
de Joan
Didion
mise en scène:
Thierry Klifa
|
****
Théâtre de l'Atelier
Tel: 01 46 06 49 24
|
Côté pile, Vanessa Redgrave et côté face, Fanny
Ardant ! Deux immenses actrices lancées comme un pont entre les deux
rives de l’Océan pour amarrer la pensée magique aux
bouées d’un imaginaire intercontinental, salvateur.
Si le roman autobiographique de Joan Didion évoque le travail de
deuil, lié à deux décès au plus proche de
l’auteure, le véritable flux incandescent qui s’en dégage
est en phase constructive avec l’œuvre agencée par la
pensée magique, celle qui place le conditionnel à l’origine
du succès escompté.
Si un mari vous quitte brusquement à l'instant de passer à
table, si votre enfant pareillement s’éloigne progressivement
dans un coma hospitalier, c’est que l’heure a sonné de solder
les comptes d’une vie familiale en autarcie heureuse.
Mais de quelle heure s’agit-il ici ? Celle de la mort sans crier
gare, celle de la maladie insidieuse ? A vrai dire, tout autant les deux
à la fois, bien que celle de la brusquerie a le don détestable
de déstabiliser, instantanément, tous les repères de
la valorisation de soi-même.
Passé, donc, le temps du groggy à point nommé, Joan
se met à rassembler toutes les forces éparses d’un esprit
torturé par la dénégation radicale face à une
réalité impossible à concevoir.
En effet, qu’adviendrait-il des jours heureux, si l’unique
rescapé du trio ne pouvait être à la hauteur du souvenir
de ces deux êtres chers, en voie de disparition ?
Seulement en voie ? Sans doute et c’est précisément
là que devrait abdiquer, sans mot dire, toute velléité
de rationalisme intempestif, car la clef inventée spontanément
par Joan, confrontée à l’adversité implacable,
c’est de contourner celle-ci, habilement, tout en enrobant dans la vertu
de la pensée magique, celle-là même qui annonce :
« Si tu fais cela, ceci arrivera très certainement car
c’est déjà arrivé
précédemment… ».
Ainsi, aux confins du trouble obsessionnel compulsif, l’auteure
s’invente, au fur et à mesure de l’absence
incompréhensible, toute une panoplie de rituels à observer
scrupuleusement afin d’attribuer toutes ses chances au retour inopiné
d’un mari, bien vivant et pourquoi pas, pareillement, à celui
de leur enfant !
Cela va effectivement durer une année, pendant laquelle toutes
les ruses de la stratégie maligne vont effectuer leur danse de
l’espoir fou jusqu’à ce que tout à coup, dans un
endroit improbable, sur le tarmac d’un aéroport en plein
désert, Joan va être touchée par la révélation
salvatrice d’une faucheuse enfin conjurée, ayant laissé,
de surcroît, la voie libre à un rapprochement assumé
des chers disparus.
Que de chemin parcouru, en plein désarroi sous le joug des pulsions
irrationnelles, jusqu’à, enfin, parvenir à la reconstruction
de soi-même, fort d’une confiance en l’amour plus forte que
l’abandon trompeur, quand bien même aurait-il été
subi(t).
Une véritable leçon de vie assumée jusque dans les
moindres frémissements de la voix venue d’ailleurs, celle bien
entendu de Fanny Ardant, en apothéose de sa propre magie.
Theothea le 22/11/11
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LE PARADIS SUR TERRE
de Tennessee
Williams
mise en scène:
Bernard Murat
|
****
Théâtre Edouard VII
Tel: 01 47 42 59 92
|
A deux jours de la dernière et par-delà les interruptions
de quelques représentations pour cause de malaise, le trio de ce Paradis,
en première à Paris, était sur le point d’atterrir
via une retransmission télévisée en direct de son ultime
performance scénique.
Ainsi à J-2, le compte à rebours était déjà
lancé, en rendant opérationnelle les diverses équipes
techniques dévolues à cette captation qui ferait témoignage,
à jamais, de la première expérience théâtrale
de Johnny Hallyday ayant duré un peu plus de 2 mois à
l’affiche du Théâtre Edouard VII.
Dans quelques minutes donc, Chicken ferait son apparition, d’abord
cinématographique, suivie de son entrée en scène, live,
alors que le cyclone menace sur le delta du Mississipi.
Loth, son demi-frère en compagnie de Myrtle, son épouse
le rejoindront rapidement aux abords de la maison familiale.
Quelque chose de Tennessee flotte sur le décor de Nicolas Sire
puisque d’emblée l’atmosphère semble pesante, poisseuse
et pleine de sous-entendus.
Si le public vient observer et apprécier la prestation de Johnny
Hallyday, 68 ans, sorti du coma une année auparavant, c’est,
en fait, l’inconnu Jean-Philippe Smet qui descend de l’écran
pour incarner la part sombre des deux demi-frères en présence.
Charge à Julien Cottereau d’en dévoiler la face positive
à moins que ce ne soit, à fronts renversés, que ces
deux-là osent s’affronter en présence d’Audrey Dana
qui, elle, n’ayant pas peur des maux, est non seulement la cheville
ouvrière de toute la pièce mais se trouve, de fait,
déléguée par la mise en scène de Bernard Murat
comme protectrice de ses deux partenaires, alors même que leurs rôles
les contraignent, paradoxalement, à lui rendre la vie infernale.
Littéralement écartelée par les motivations
contradictoires des demi-frères, Myrtle bat la mesure d’une intrigue
à couper le souffle de vie.
Si jamais le talent, c’était avant tout, de savoir mettre
en valeur celui des autres, alors il est manifeste qu’Audrey Dana, qui
a su payer de sa personne en transgressant ses propres forces jusqu’à
l’hypoglycémie, devrait, au terme de ce parcours remarquable
et, manifestement remarqué, être élevée au rang
distingué des Molières à venir.
Pour sa part, Julien Cottereau semble posséder, grâce à
sa pratique du cirque, cette force d’adaptation permettant de moduler,
à souhait, l’énergie à transmettre.
Quant au comédien Jean-Philippe Smet, s’il a quelque chose
de Hallyday, ce n’est certes pas, en tant que sosie de Johnny, mais
plutôt comme cet interprète, es qualités, qui n’aurait
pas encore su découvrir tout son potentiel de « jeu »
théâtral.
Coup de maître du chanteur ! Coup d’essai du comédien
! Les deux ne font, désormais, plus qu’un seul artiste toujours
en devenir…. Et assurément, pourquoi pas sur les planches, à
nouveau ?
Theothea le 18/11/11
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MON MEILLEUR COPAIN
de Eric
Assous
mise en scène:
Jean-Luc Moreau
|
****
Théâtre des Nouveautés
Tel: 01 47 70 52 76
|
Pour son coup d’essai sur les planches, Dany Brillant se taille un
costume de maître en culot et autres outrecuidances qui lui permettent
d’incarner le personnage de Bernard en ne s’embrassant d’aucun
scrupules afin de tenter de maintenir sa propre honorabilité.
Philippe (Roland Marchisio), censé être son meilleur copain
en deviendra peu à peu le bouc émissaire, chargé de
prendre les coups, en lieu et place, jusqu’à en devenir la victime
non consentante.
Trois jeunes femmes (Murielle Des Aunay, Juliette Meyniac & Aude Thirion),
davantage complices que rivales suivront les méandres de ces mensonges
et autres arrangements avec la fidélité, dans une perplexité
qui se transformera rapidement en révolte conjugale
générale.
Jusqu’où aller trop loin dans la mauvaise foi avec la perspective
de ne sauver les apparences qu’à ses propres yeux, tel va devenir
l’enjeu farcesque d’un quintet exaspéré par
l’ascendance imposé par celui d’entre eux qui ose ne douter
de rien et surtout pas de lui-même ?
Car, de surcroît, derrière son inventivité excentrique
qui mêle son copain à un système de défense fuyant,
sans cesse, de partout, Bernard pourrait, aussi, devenir le plus malheureux
d’entre les cinq.
C’est effectivement ce qui le rend sympathique au regard empathique
des spectateurs qui en redemandent dans l’escalade du bluff et de la
fanfaronnade.
A la manière d’un Aldo Maccione, qui aurait pris des cours
de rattrapage en mauvaises manières, Dany Brillant arpente la scène
des Nouveautés en haranguant tour à tour chacun de ses partenaires,
de façon à imposer sa loi, c’est-à-dire celle de
la séduction mytho maniaque…. jusqu’à ce que celle-ci
fasse, enfin, long feu.
Tenté, alors, de se dévaloriser à l’extrême,
dans un mouvement de balancier vers la dénégation de soi, Bernard
sera rappelle par Eric Assous au happy end d’une comédie
boulevardière, bien en prise avec son époque, tellement
aimantée par l’égocentrisme forcené.
Comme, à l’accoutumé, Jean-Luc Moreau tire les marrons
du feu amoureux, en confectionnant un emballage cadeau à la hauteur
de toutes les festivités à transgresser.
Theothea le 30/11/11
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TOUT EST NORMAL MON COEUR
SCINTILLE
de & par
Jacques Gamblin
mise en scène:
Anne Bourgeois
|
****
Théâtre du Rond-Point
Tel: 01 44 95 98 21
|
|
|
photo © Giovanni Cittadini Cesi
|
Tout est normal au Théâtre du Rond-Point, Alfredo Arias joue
masqué en PINE (Policière-Infirmière-Nonne-Evaluatrice)
cachée derrière l’un des truismes de Marie Darrieussecq,
alors qu’aux mêmes dates Jacques Gamblin précède
le dramaturge argentin dans la salle Renaud-Barrault en se faisant la tête
d’un rêveur décalé du monde de l’absurde
poétique.
Penser que cette succession concomitante au sein de la programmation
théâtrale de Jean-Michel Ribbes relèverait de la contingence
hasardeuse, ne ferait pas grand cas de la malice créative et
néanmoins directoriale.
En effet, si en se plaçant résolument en équilibre
instable sur le fil de la séduction amoureuse, Jacques parvenait à
se hisser à la hauteur d’étoiles dansantes telles que
Claire Tran et Bastien Lefèvre viendraient lui répliquer leur
état de grâce communicative, c’est que nécessairement
la truie d’Alfredo ne devrait pas être, dans les deux heures
suivantes, en reste sur le terrain du charme concocté.
Stratégie ô combien gagnante, car ainsi, en posant des
problématiques formelles sans commune mesure, ces deux spectacles
s’affronteraient, de fait, sur le fil du funambule alors même
que leur balancier respectif ne cesserait, pour chacun, d’osciller entre
malignité de l’inconscient et humour latent.
Certes, l’enjeu esthétique pourrait déterminer
d’aucuns spectateurs à choisir, a priori, celui-ci plutôt
que celui-là mais, en revanche, le pari artistique consisterait à
imaginer que l’émulation chronologique pourrait fasciner leur
envie au point de rendre les vases de l’imaginaire, communicants.
C’est pourquoi, Alfredo Arias & Jacques Gamblin mèneraient,
de concert, un même combat, celui du charisme qui emporte la
légèreté de l’être, au-delà des limites
de la raison.
Theothea le 19/11/11
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TRUISMES
de Marie Darrieussecq
mise en scène:
Alfredo Arias
|
****
Théâtre du Rond-Point
Tel: 01 44 95 98 21
|
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photo © Giovanni Cittadini Cesi
|
Tout est normal au Théâtre du Rond-Point, Alfredo Arias joue
masqué en PINE (Policière-Infirmière-Nonne-Evaluatrice)
cachée derrière l’un des truismes de Marie Darrieussecq,
alors qu’aux mêmes dates Jacques Gamblin précède
le dramaturge argentin dans la salle Renaud-Barrault en se faisant la tête
d’un rêveur décalé du monde de l’absurde
poétique.
Penser que cette succession concomitante au sein de la programmation
théâtrale de Jean-Michel Ribbes relèverait de la contingence
hasardeuse, ne ferait pas grand cas de la malice créative et
néanmoins directoriale.
En effet, si en se plaçant résolument en équilibre
instable sur le fil de la séduction amoureuse, Jacques parvenait à
se hisser à la hauteur d’étoiles dansantes telles que
Claire Tran et Bastien Lefèvre viendraient lui répliquer leur
état de grâce communicative, c’est que nécessairement
la truie d’Alfredo ne devrait pas être, dans les deux heures
suivantes, en reste sur le terrain du charme concocté.
Stratégie ô combien gagnante, car ainsi, en posant des
problématiques formelles sans commune mesure, ces deux spectacles
s’affronteraient, de fait, sur le fil du funambule alors même
que leur balancier respectif ne cesserait, pour chacun, d’osciller entre
malignité de l’inconscient et humour latent.
Certes, l’enjeu esthétique pourrait déterminer
d’aucuns spectateurs à choisir, a priori, celui-ci plutôt
que celui-là mais, en revanche, le pari artistique consisterait à
imaginer que l’émulation chronologique pourrait fasciner leur
envie au point de rendre les vases de l’imaginaire, communicants.
C’est pourquoi, Alfredo Arias & Jacques Gamblin mèneraient,
de concert, un même combat, celui du charisme qui emporte la
légèreté de l’être, au-delà des limites
de la raison.
Theothea le 19/11/11
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