Les
Chroniques
de
 |
 |
 
17ème
Saison
Chroniques 17.051
à
17.055 Page
312
65ème
Festival de
Cannes
2012
sous ondée
crépusculaire
Les Molières
2013
en perspective
R E V I V A L
Wight ! + 40 années
après
Toutes
nos
critiques
2012 -
2013
Les
Chroniques
de
Theothea.com
sur
THEA
BLOGS
Recherche
par mots-clé
THEA
BLOGS
|
FAHRENHEIT 451
de
Ray Bradbury
mise en scène
David Géry
|
****
Théâtre de la Commune
Tel:
01 48 33 16 16
|
|
|
photo © Philippe
Delacroix
|
451 degrés Fahrenheit, le moment précis où le papier
s’enflamme au simple contact de l’air chaud! Pas besoin de censure
! L’autodafé s’embrase de lui-même selon des règles
thermiques impartiales.
Et pourtant si le doute s’insinuait, ne serait-ce que chez un seul
des pompiers de la brigade d’intervention spécialisée
en déstockage culturel massif, peut-être que la contagion
destructrice devrait inverser ses prérogatives !
Une amie de passage, Clarisse (Lucrèce Carmignac), qui vous donnerait
le goût du fruit défendu pourrait bien valoir une épouse,
Mildred (Clara Ponsot), qui vous trahirait, au point de devoir se réfugier
incognito au sein d’une communauté humaine qui aurait le projet
ambitieux de sauver la littérature de la menace de l’oubli, en
apprenant par cœur le contenu des livres.
Ainsi, en flirtant avec les stigmates du décervelage collectif
moderne, les effets spéciaux pyrotechniques de Jeff Yelnik se
substitueraient en catalyseur d’une prise de conscience que la
résistance sourde de l’antihéros Montag (Quentin Baillot)
illustrerait comme la parabole d’une marche inexorable vers la liberté
chorale !
Sur la scène du Théâtre de la Commune, une dizaine
d’hommes et de femmes accompagne les sept comédiens, au final
de chaque représentation, pour célébrer ces instants
magiques où leurs voix deviennent les passeurs d’une parole plurielle
enfin retrouvée.
En hommage à François Truffaut, la scénographie de
Jean Haas fait écho aux techniques cinématographiques pour
célébrer ce grand classique de l’anticipation que Ray
Bradbury, en 1953, avait projeté dans un futur lambda et dont la
réalisation de David Géry suggère les clefs d’une
perspective contemporaine.
Theothea le 22/01/13
|
LE CERCLE DE CRAIE
CAUCASIEN
de
Bertolt Brecht
mise en scène
Fabian Chappuis
|
****
Théâtre 13 Seine
Tel 01 45 88 62 22
|
Osons espérer que la Compagnie du Lierre créée en
1974 par Farid Paya qui, historiquement, a été la bâtisseuse
d’un lieu théâtral de grande qualité, saura retrouver
ses marques, après avoir été écartée de
la direction du nouveau Théâtre 13 côté Seine…
toujours flambant neuf, un an et demi depuis qu’effectivement
l’initial Théâtre 13, dit maintenant côté
jardin, a pris les rênes de ce centre de création et de diffusion
du spectacle vivant, désormais bipolaire, sous la direction effective
de Colette Nucci…
La découverte de cette seconde salle, à l’occasion
de la création du Cercle de craie caucasien, est en soi
l’illustration d’un jugement de Salomon totalement assumé
en forme de synthèse constructive :
En effet, si le magnifique « Rostam et Sohrâb »
de Farid Paya est actuellement nomade, une série de représentations
en mai-juin 2012 lui a permis de retrouver le phénix de ces lieux
originels et dans un second cycle, d’émigrer au Théâtre
de l’Epée de bois à la Cartoucherie.
Mais place donc, en ce début janvier 2013, à cette mise
en scène très enthousiasmante de Fabian Chappuis dont la
scénographie s’appuie sur deux plans inclinés mobiles
pour suggérer un imaginaire brechtien à la libre
disponibilité de tout un chacun.
Il faut dire que l’interprétation des comédiens est
époustouflante d’intensité dramatique, de force chorale,
de rigueur et de fantaisie chorégraphique.
Selon le cercle de craie tracé à même le sol sous
l’initiative de l’imprévisible Azdak, c’est bien la
destinée d’un enfant tourneboulé dans un monde d’adultes
en guerre permanente qui devra être tranché dans un souci
d’équité entre l’œuvre de filiation et celle
d’éducation, quelque part entre Nature et Amour !…
A la fois digne et fantasque, cette fable emporte l’adhésion
collective à l’égard de cet objectif périlleux,
d’autant plus que la compagnie Otten en fait émerger une cinquantaine
de personnages grâce à une dizaine de comédiens
complètement investis dans l’expression du texte oral incarné
dans le corps physique.
Au centre du dispositif, la marionnette de l’enfant grandissante
au fur et à mesure, sera manipulée à vue, en
s’intégrant par magie au jeu de l’ensemble de la troupe
sur scène. Costumes, coiffes, lumières, musique, tout
est à l’unisson pour emmener le spectateur au pays du rêve
éveillé.
Dehors il neige; à l’intérieur, il fait chaud; oui,
ce soir, c’est la première d’un spectacle totalement abouti,
signé Fabian Chappuis, dans ce magnifique théâtre 13
côté Seine !
Theothea le 21/01/13
|
CALME
de
Lars Norén
mise en scène
Jean-Louis Martinelli
|
****
Théâtre des Amandiers
Tel 01 46 14 70
00
|
« Calme » pourrait être à la
« Cerisaie » ce que la décomposition de la famille
mononucléaire serait à celle de la famille généalogique
!
Si pour Lars Norén comme pour Tchekhov, la cause initiale de cette
détérioration sociale est initialement économique, chez
les deux écrivains la sphère psychologique l’emporte
rapidement sur tout autre considération.
Lars Norén a choisi le quatuor comme mesure de référence
car telle est la norme autobiographique qui a conditionné toute sa
jeunesse.
C’est en parallèle d’une cure psychanalytique que le
dramaturge eut l’opportunité d’écrire
« Calme », troisième volet d’une trilogie
où cette phase ultime faisait office de synthèse à la
saga universelle unissant, a priori pour le meilleur mais souvent pour le
pire, les liens du sang en une destinée commune cédant
aisément aux sirènes de la pathologie familiale.
Ici sont donc réunis, en ce grand hôtel déserté
par les clients, le père, la mère et leurs deux fils majeurs
en compagnie d’une employée en charge de la maintenance
générale.
Vivant les uns avec les autres, les uns sur les autres, les uns contre
les autres, c’est bel et bien le royaume du handicap, apparaissant dans
toute sa splendeur par couches successives, qui va être
révélé durant trois heures à des spectateurs,
pris à témoins d’un déphasage collectif
chronique.
C’est sur fond d’alcoolisme du père que va se
développer la maladie irréversible de la mère mais
c’est surtout sur l’incapacité des enfants à concevoir
l’autonomie vitale que le débordement affectif va se répandre
en son contraire venimeux contaminant, peu à peu, tous les rouages
dynamiques identitaires.
Jean-Pierre Darroussin et Christiane Millet auront beau avoir le souci
de maintenir les apparences d’une famille
« normale », John et Ingemar n’auront de cesse de
faire déraper le concept cellulaire idéale, alors même
qu’ils s’y accrochent désespérément, telle
la moule à son rocher.
L’un en surprotégeant la mère, l’autre en la
défiant, tous les deux en affichant un mépris condescendant
face au père, leurs interprètes Alban Guyon et Nicolas Pirson
jouent en permanence le va-tout du malaise psychosocial, reflet d’une
déviance sociétale dont l’étrangeté se
développe en abîme infini.
Une grande mélancolie se dégage de cette mise en scène
de Jean-Pierre Martinelli, au point de faire sombrer tous les systèmes
de défense immunisant le corps social et d’en désagréger
le noyau nucléaire.
Theothea le 24/01/13
|
EN ATTENDANT GODOT
de
Samuel Beckett
mise en scène
Bernard Levy
|
****
Théâtre de
L'Athénée
Tel 01 53 05 19 19
|
Revoici à l’Athénée la fine équipe que
Bernard Levy y avait déjà réuni en 2009 autour de
Godot.
Précédant la reprise à l’identique de
« Fin de
partie » déjà montée en 2006, ce diptyque
a tout pour séduire l’amateur de Beckett.
En duo de choc de la première phase, Gilles Arbona et Thierry Bosc
portent le célèbre dialogue autour de l’attente infinie
au plus près d’une compréhension métaphysique sans
cesse repoussée au lendemain, à moins que le jour suivant soit
l’occasion rêvé pour se pendre et pourvu que la corde ainsi
que la branche soient suffisament solides ! Ce qui, de toutes évidences,
n’est pas gagné d’avance !
Patrick Zimmermann dans le rôle de Pozzo vient allègrement
leur apporter une contradiction tenace, avec le verbe haut et comminatoire
qui sied à celui qui ne doute pas de la marche forcée en avant
puisque… inéluctable !
Tous continueront leur bonhomme de chemin, car, en définitive,
c’est ce qu’il y a de mieux à faire, après avoir
pu apprécier ces excellents comédiens dans leur brillante
œuvre de représentations récurrentes.
Theothea le 26/01/13
|
D.A.F. MARQUIS DE
SADE
de
Pierre-Alain Leleu
mise en scène
Nicolas Briançon
|
****
Ciné 13 Théâtre
Tel 01 42 54 15 12
|
Donatien Alphonse François, trente années d’emprisonnement
sur soixante quinze de survie au long des XVIIème &
XVIIIème siècles !
C’est durant son séjour carcéral partagé entre
Vincennes et Bastille, que l’écrivain se forgera la liberté
de tout dire et même plus.
Par la suite, en laissant publier « Justine », il
retrouvera le chemin de la réclusion qui, sans passer par la case
réhabilitation, l’emmènera définitivement à
l’asile de Charenton.
Pierre-Alain Leleu se fait un malin plaisir d’incarner le divin Marquis
jusqu’aux extrémités des provocations flagrantes, voire
des transgressions destinées à proscrire tout penchant
défensif à l’autocensure.
En tant que dramaturge, il donne la parole à D.A.F. pour que rien
des apparentes outrances ne soit omis et de telle façon que le dossier
Sade ne soit suspect d’aucune complaisance, fût-ce même
avec la littérature !
Quant à Nicolas Briançon, enclin à illustrer sa direction
d’acteurs par la maxime voltairienne : «Je ne partage pas vos
idées mais je me battrai jusqu'à la mort pour que vous puissiez
les exprimer», sa mise en scène permet au Marquis de
s’adresser, par-delà ses lecteurs, aux éventuels
détracteurs afin que ceux-ci aient la sagesse de comprendre que:
« Si nous n’avions pas tout dit, tout analysé, comment
voudrais-tu que nous eussions pu deviner ce qui te convient ? C’est
à toi à le prendre et à laisser le reste, sans
déclamer contre ce reste, uniquement parce qu’il n’a pas
le talent de te plaire. Songe qu’il plaira à d’autres, et
sois philosophe. …. » .
Au Ciné 13 Théâtre, trois rôles se relaient
auprès de Sade sous forme d’un maton, d’une religieuse et
d’une femme « fantasme » pour permettre à
l’écrivain d’accoucher des tourments relevant de
l’universel.
Psychanalyse violente s’il en fut dans les mots, c’est donc
à Dany Verrissimo qu’incombe cette tâche d’être
l’objet du transfert sur lequel vient littéralement se projeter
le Marquis.
Savoureux travail de comédienne, celui-ci mérite
d’être honoré au moins autant que celui de Pierre-Alain
Leleu, lui-même.
Theothea le 26/01/13
|
Recherche
par
mots-clé
|
|
|
