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TOUT OFFENBACH ou
presque
de & mise
en scène Alain Sachs
|
****
Théâtre de Paris
Tel 01 48 74 25
37
|
Après le succès de « la Vie parisienne »,
opéra bouffe de Jacques Offenbach au Théâtre Antoine,
Alain Sachs a investi le Théâtre de Paris avec la troupe au
complet des treize mêmes comédiens pour offrir un décapant
pot-pourri du maître de l’opérette « Tout Offenbach
ou presque ».
« Presque » puisqu’il n’y aura au menu,
excusez du peu, que 52 airs choisis parmi vingt oeuvres allant du
« Joyeux fantôme » aux « Contes
d'Hoffmann » en passant par « La Belle
Hélène », « La Périchole »,
« La grande duchesse de Gerolstein », « la
Fille du tambour-major » sans oublier les « Monsieur
Choufleuri » et autre « Mademoiselle Moucheron »
ainsi que par exemple, « Le Château à Toto »
!…
Avec ce florilège, Alain Sachs propose un vrai spectacle musical,
cocasse et plein d’humour, dont il a signé lui-même le
livret, où sont, ainsi, revisitées les oeuvres d’Offenbach
de façon originale, moderne et fort plaisante.
Tout commence a capella par la fameuse Barcarolle des Contes
d’Hoffmann, « Belle nuit, ô nuit
d’amour », murmurée puis chantée des quatre
coins de la salle, alors que la justesse des notes se fait perfidement attendre
jusqu’à ce que chanteurs et chanteuses grimpent sur la
scène.
L’action se déroule dans un théâtre ou des
employés, un ouvreur, une ouvreuse, un metteur en scène, un
directeur, une comptable près de ses chiffres, un toubib de service,
un notaire, un postier et une critique se retrouvent, ensemble un peu par
hasard, dans le projet impérieux de monter un spectacle.
Sur un lit, un bonhomme barbichu somnole en guettant tout son monde, du
coin de l’œil. Il s’agit de Papa Jacques qui fait semblant
de dormir comme pour mieux surveiller ce que l’on fait de ses partitions.
Autour de lui, tout s’enchaîne dans la drôlerie, avec des
séquences tirées du patrimoine culte du maître ou même
de ses pièces les moins connues, le tout mené par une troupe
dynamique qui s’en donne à cœur joie.
Défrayant toutes les conventions ou autres codes admis, à
la manière d’un spectacle de music-hall, totalement
décalé, la réalisation de Sachs se conclura, en
apothéose, dans un délire rock-world-jazzy, grandiose !
Les 13 artistes sont tous, sans exception, épatants et quasiment
polyvalents sous l’efficace direction orchestrale de Patrice
Peyriéras; tour à tour ils chantent puis s’emparent d’un
instrument avant de réaliser une chorégraphie ou de jouer la
comédie. Difficile d’exprimer une préférence
plutôt qu’une autre face à cette troupe homogène
et bourrée de talent.
Distinguons néanmoins David Alexis, timbre de ténor et jambes
de contorsionniste, qui, au final, se mue en ventriloque afin de rendre un
ultime hommage humoristique à Jacques Offenbach saluant la foule au
bout du bras du marionnettiste, en signe de victoire populaire triomphale
bien au-delà de son siècle !
Cat.S / Theothea.com, le 11/03/13
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HIER EST AUTRE JOUR
de
Sylvain Meyniac & Jean-François Cros
mise en scène
Eric Civanyan
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****
Théâtre des Bouffes Parisiens
Tel 01 42 96 92
42
|
Bien malin celui qui parviendrait à démonter la logique
absurde qui va se tisser entre un avocat et un personnage spectral tellement
envahissant que l’un et l’autre vont paraître agir tels des
automates à remonter le temps… sur 24 heures.
Au départ, l’évidence de cet avocat submergé
de tocs va l’emporter sur toute autre observation particulièrement
comique. Mais bientôt ce mécanisme gestuel systématique
va, peu à peu, faire place à une sorte de rituel codifié
qui entraînera la curieuse impression de sans cesse revivre la
séquence précédente… souvent à un détail
près !
Avec, en enjeu juridique, l’impact d’une importante succession
à régler, chacun des autres protagonistes va révéler
son degré d’intéressement autour de ce dialogue virtuel
entre l’homme de lois pathologiquement obsédé et une victime
clamant d’outre-tombe le règlement équitable de son
testament.
A l’instar d’une Gestalt-thérapie, la prise de conscience
du coup fourré en place va s’effectuer par degrés successifs
et par adaptation formelle progressive de l’aveuglement à la
clairvoyance.
C’est, cependant, du télescopage entre troubles obsessionnels
compulsifs, aptitude à entrer en communication avec l’au-delà
et propension à revivre en boucle le conflit originel que, sur la
scène des Bouffes Parisiens, se dessine le comique de
répétition illimitée… jusqu’à
épuisement du sujet et même davantage si affinités.
En effet, la sauce de cette mise en scène sophistiquée à
dominante magique ne prend que si se lie d’emblée un pacte de
complicité entre le spectateur et son acceptation global d’un
état d’esprit délibérément foutraque.
Daniel Russo est excellent, comme à l’accoutumé, dans
ce rôle d’anormalité patente: plus la situation est
invraisemblable, plus le comédien semble jubiler; Gérard Loussine,
lui, apparaît plus en retrait, dans sa fonction d’évanescence
! Tous leurs partenaires font joyeusement le forcing pour donner le change
!
Hier est un autre jour ? Peut-être ! Mais çà,
c’était avant !
Theothea le 21/02/13
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LE PORTEUR
D'HISTOIRE
de & mise
en scène Alexis Michalik
|
****
Studio des Champs Elysées
Tel 01 53 23 99
19
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photo © Alejandro Guererro
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De la grande Histoire aux petites qui parsèment celle-ci
d’anecdotes, une même continuité enchaîne les fils
d’innombrables récits pour les emmêler à plaisir,
en nouant autour d’eux la complexité de la vie sous ses multiples
facettes.
Point de hiérarchie des valeurs, point d’interprétation
préférentielle, point de statut privilégié dans
la perspective d’Alexis Michalik qui se veut le conteur de
références, au superlatif, réunissant la destinée
de l’être humain à l’ensemble des sagas de ses
congénères.
Des siècles passés à la culture hip-hop du monde
d’aujourd’hui, rien n’arrête les associations
d’idées, les rencontres improbables, les sauts vertigineux entre
enjeux géopolitiques et tracasseries domestiques du quotidien.
Puisque tout se vaut sur l’échelle des connaissances humaines,
le seul objectif serait de conserver intacte l’attention des contemporains
venus écouter, tout ouïe, avec l’ingénuité
d’enfants fascinés par les contes aussi bien horribles que
merveilleux !
Toutefois, au-delà du porteur d’histoires, grand messager
du rêve ou du cauchemar éveillé en quête d’un
fabuleux trésor, c’est l’équipe réunie autour
d’Eric Herson-Macarel qui fait la performance de ce spectacle vivant
à cinq têtes en ébullition.
Leurs personnages se télescopent à la vitesse des changements
de costumes, en direct scène-coulisses, avec des raccords lumière
et décor au diapason de saltimbanques formatés aux tréteaux
de toujours.
C’est d’ailleurs quand le rideau retombe sur les salutations
en rappel que le spectateur s’apercevra qu’il est définitivement
resté en orbite géo-stationnaire, tout là-haut dans
la stratosphère, là où cette joyeuse compagnie l’aura
délibérément placé en guise de point de vue
panoramique et forcément critique… par excellence !
Theothea le 03/03/13
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A TORT ET A RAISON
de
Ronald Harwood
mise
en scène
Odile
Roire
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****
Théâtre Rive Gauche
Tel 01 43 35 32
31
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Sur le ring du Théâtre Rive Gauche, le très subtil
Jean-Pol Dubois et le charismatique Francis Lombrail s’adonnent à
un rapport de forces qui pourrait fort bien échapper à son
enjeu originellement dédié, aussi conséquent fût-il
!
Qu’un célèbre chef d’orchestre allemand ait pu
subir, à son insu, l’influence sociopolitique du régime
nazi, du temps de son apogée; voilà qui ne devrait guère
surprendre, si ce n’est qu’un parti pris pourrait fort bien en
cacher un autre !
En effet, qu’un commandant américain se mette en tête
de débusquer la vérité qui tue, celle qui mettrait à
mal l’honneur d’un homme de culture, convaincu de la
supériorité de son art sur toute autre considération
prosaïque, voilà qui pourrait engendrer un véritable bras
de fer entre deux sincérités bien décidées à
ne pas se soumettre aux arguments de la partie adverse !
Cette dualité, arbitrée en l’occurrence par Odile Roire,
aurait l’objectif, pour le cadre militaire inculte, de réunir
les éléments d’un dossier à charge et, pour le
musicien humaniste, celui de désamorcer systématiquement tout
indice révélant la preuve d’une faille, ouverture en puissance
vers une faiblesse idéologique significative.
Question de méthode, c’est du quant à soi confronté
aux civilités d’usage que devra surgir le non-dit dissimulé
en arrière-plan de l’enquête directive:
Autrement dit, derrière des sourires sympathiques et autres formules
de politesse, un mot pris pour un autre, une erreur de langage, un simple
lapsus pourraient sonner le tocsin de l’assaut final livré sur
la proie désemparée.
Deux assesseurs sont présents pour susciter cet environnement
facilitateur à une mise en condition paradoxale des aveux,
délibérément sollicités.
Mais attention, la « chèvre de Monsieur Seguin »
est en mesure de se battre toute la nuit et de sortir, finalement victorieuse
de ce combat à la vie, à la mort, car la plupart des
témoignages pourraient fort bien ne s’apparenter qu’à
des faux-semblants.
Ainsi, à tort ou à raison, le spectateur aura
l’étrange et voluptueuse impression que le verdict final lui
appartient, tant la détermination psychologique des deux combattants
aura démontré la nécessité de l’intime
conviction.
Cette pièce de Ronald Harwood, dûment inscrite dans le contexte
d’épuration d’après-guerre, pourrait donc aisément
servir de métaphore à toute entreprise de déstabilisation
de l’individu menée à l’aide du détournement
et de la manipulation des idées dominantes. Forcément trop
humain !..
Theothea le 08/03/13
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GOULD MENUHIN
de & mise
en scène Charles Berling
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****
Théâtre de l'Atelier
Tel 01 46 06 49
24
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Ni Concert, ni Happening et encore moins pièce de Théâtre,
cette association réunissant Ami Flammer et Charles Berling
s’apparenterait davantage à un hommage scénographique
à l’égard de deux musiciens internationaux hors pair
qu’à une comédie musicale du genre biographique.
En fait, à l’issue de la 2ème guerre mondiale, deux
conceptions de la musique allaient pouvoir s’évaluer, tout en
se renforçant mutuellement dans leurs oppositions idéologiques.
D’un côté, celle qui voulait s’appuyer directement
sur le public en le rassemblant selon des auditoires de plus en plus
gigantesques, de l’autre celle qui se structurerait exclusivement
grâce aux nouvelles technologies en plein essor.
Ainsi ces années cinquante, devenues aujourd’hui
« vintage », n’avaient que la déferlante
de leur modernisme à proposer aux générations
contemporaines, toutes éberluées alors par les prouesses de
l’électronique envahissante.
Et cependant, la qualité acoustique des instruments de musique
restait la valeur étalon pour laquelle le concept de « Haute
Fidélité » devrait batailler dur, tant la marge entre
« sonorité naturelle » et « son
reproduit » resterait un enjeu hors d’atteinte, même
avec l’émergence de la stéréophonie, voire même
celle de la quadraphonie !…
C’est donc à dessein, dans ce contexte techno-culturel ciblé
qu’il pouvait être intéressant de situer cette rencontre
artistique au sommet, si peu imaginaire puisqu’elle eut effectivement
lieu.
C’est ainsi, qu’au Théâtre de l’Atelier,
par-delà la légende, le pianiste et compositeur Glenn Gould
allait se mesurer au célèbre violoniste Yehudi Menuhin, par
scénographies interposées et grâce à des
interprètes de talent :
Le musicien Ami Flammer et le comédien Charles Berling seraient
les vecteurs de cette dualité illustratrice d’une époque
révolue dans son actualité historique, mais cependant si
présente dans l’énergie du revival !
Une muse de circonstances, Aurélie Nuzillard, les accompagnerait
dans ce périple expérimental, en proposant des alliances affectives
ou professionnelles dont seules, en définitive, la destinée
serait maîtresse.
Voilà pourquoi « Gould Menuhin » est une
véritable performance actuelle au goût d’autrefois !
Theothea le 01/03/13
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