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18ème
Saison
Chroniques 18.141
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LE CAVALIER SEUL
de
Jacques
Audiberti
mise en scène Marcel
Maréchal
|
****
Théâtre
14
Tel 01 45 45 49 77
|
Maréchal, nous voilà !… Votre passion inconditionnelle
pour l’œuvre de Jacques Audiberti a, peu à peu, réussi
à débouter toutes les réticences à la mode
jusqu’à gratifier l’auteur d’une acuité de
modernité visionnaire le rendant à la fois réjouissant
et malicieux.
Ce « cavalier seul », c’est donc tout un chacun
d’entre nous fougueux, idéaliste, absolutiste tout en étant
candide, pusillanime et velléitaire mais c’est surtout ce fameux
Mirtus s’élançant de son Languedoc natal, tel un Perceval
emporté par le verbe châtié, et parti, comme ce gallois,
en toute bonne foi à la conquête de moulins à brasser
les illusions idéologiques tout autant que les convictions religieuses
!
Du pays d’Oc jusqu’à Jérusalem via Constantinople,
il lui faudra bien ménager sa monture et tenter d’oublier
l’ensemble de ses a priori pour parvenir au soi-disant Saint-Sépulcre
au moment même où un condamné à mort entre en
phase patente d’être torturé par le bourreau local.
Que Mirtus veuille sauver l’innocent, au nom du respect à
la liberté de penser et de s’exprimer, est tout à son
honneur qui, cependant, va rapidement atteindre les limites de
responsabilité assumée lorsqu’il sera question de substituer
sa propre destinée en échange de celle de l’homme
gémissant sous le pal.
Comment, en effet, dédouaner le monde de ses turpitudes et autres
injustices, tout en préservant ses propres intérêts
d’occidental formaté, voilà bien le dilemme auquel le
valeureux Mirtus ne s’attendait pas à être confronté,
en s’engageant corps et âme dans sa valeureuse croisade humaniste
?
C’est sans doute, cette contradiction ontologique qui,
d’emblée, a attiré Marcel Maréchal vers ce texte
d’Audiberti au point d’en constituer un viatique
référentiel et même existentiel, tout au long de sa
carrière théâtral mais c’est surtout le maniement
poétique d’une langue maligne, en ses méandres de double
sens, d’images métaphoriques et de perspectives en miroir, qui
a séduit le jeune comédien Marcel en recherche de manifeste
jusqu’à devenir actuellement ce chef de troupe tendant le flambeau
à son propre fils, Mathias.
De Marcel à Mathias, il y a donc toute une compagnie Maréchal
en tournée à travers la francophonie avec souvent des invités
prestigieux, comme notamment, ici, la merveilleuse Marina Vlady et le subtil
Emmanuel Dechartre qui, tous ensemble, participent à ce joyeux banquet
« audibertien » des mots qui en disent toujours davantage
de manière drolatique ce qu’ils cherchent à signifier
le plus sérieusement du monde.
Theothea le 27/06/14
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COUP DE THEATRE(S)
de &
mise en scène Sébastien
Azzopardi
|
****
Théâtre
de la Gaîté Montparnasse
Tel
01
43 20 60 56
|
Alors que les Molières ont été remis début
juin, que la saison des Festivals approche, que le spectacle vivant
s’apprête à prendre ses quartiers d’été
parisiens, Sébastien Azzopardi, lui, s’est discrètement
installé à La Gaîté-Montparnasse en prenant
résidence estivale pour sa compagnie, à l’intention de
laquelle il a rédigé avec Sacha Danino, son complice de toujours,
une histoire du Théâtre revisitée à l’aune
d’un voyage initiatique fantasque.
Cependant, ceux des spectateurs qui ont déjà eu l’occasion
d’assister à la représentation de leurs œuvres communes
précédentes comme « Mission Florimont »
et « Le Tour du monde en 80 jours » savent,
d’emblée, que cette nouvelle aventure risque d’être
délirante et abracadabrantesque !
En effet, à l’instar de ceux qui ont aussi pu apprécier,
dernièrement, l’adaptation que les compères ont effectué
de « Derniers coups de ciseaux », leur public originel
d’aficionados s’est converti en quelques années, au gré
d’un bouche à oreille à tendance exponentielle, en une
meute avant-gardiste aspirant toutes les particules aptes à composer
l’air d’un temps dédié au revival in situ !
C’est donc parés d’un Molière de la Comédie
2014 reçu trois jours plus tôt qu’était
créé, à La Gaîté- Montparnasse, ce 5 juin,
un nouvel opus en forme de Tour du monde surfant sur la mémoire du
Théâtre à travers ses multiples repères
emblématiques :
Ainsi, Ulysse, à peine remis de ses tribulations de l’Iliade
et de l’Odyssée, est-il invité à s’embarquer
dans la quête d’une mythique quenouille lâchement
dérobée aux grecs et qui, par étapes successives et
savoureuses, le confronteront à Shakespeare, Molière, Rostand,
Tchekhov, Becket & tuti quanti ainsi qu’à la Commedia
dell’Arte, au Vaudeville et même à la Comédie musicale
!
Si cette course folle au beau milieu des personnages légendaires
du spectacle vivant se constitue en régal encyclopédique drolatique
voire potache, le rôle d’Arlequin se dresse, lui, en miroir des
faux-semblants anachroniques sur lesquels se portent des interrogations quasi
métaphysiques :
Les acteurs, par-delà les spectateurs dont-ils sont les
représentants, seraient-ils libres de leurs actes et de leurs sentiments
ou seraient-ils, au contraire, manipulés par la main d’un
démiurge, par exemple celle de l’auteur écrivant leurs
répliques une fois pour toutes jusqu’ « ad vitam
aeternam » ?
Quid, dans cette perspective, de la destinée de chacun et, au bout
du compte, de la crédibilité des récits ainsi exposés
sur les tréteaux ?
Cette alchimie hilarante concoctée par Azzopardi & Danino est
un véritable Tour de magie, en temps réel, puisant ses ressources
dramaturgiques dans leurs créations précédentes mais
aussi quelque peu inspirée, également, par l’ère
de nouveaux auteurs réalisateurs, tel Alexis Michalik
« Moliérisé » concomitamment !
La distribution est au top niveau et mériterait, à elle
seule, un panégyrique de chaque interprète souvent de plusieurs
rôles, mais prenons ici plaisir à souligner ceux notamment
d’Alyzée Costes & de Benoît Cauden qui, par leur
géniale étrangeté, semblent emporter certains moments
de cette histoire à la fois globale et parcellaire du Théâtre,
en quelques états de grâce, totalement indicibles !
Sur le registre du transformisme à vue, le patrimoine culturel
se déguste, alors, comme un kaléidoscope universel dont les
facettes scintilleraient dans la mémoire bien au-delà de la
représentation… au point d’être tenté d’y
revenir à plusieurs reprises, par fascination irrésistible
!
Theothea le 01/07/14
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LES FIANCES DE LOCHES
d'après
Georges Feydeau
mise en
scène Hervé Devolder
|
****
Théâtre
du Palais Royal
Tel
01 42 97 40 00
|
Du Vaudeville à la Comédie & du French cancan à
la Comédie musicale, il n’existerait que la distance à
franchir par le réalisateur dans son art de diriger les acteurs.
Supposons que Georges Feydeau ait écrit une pièce où
l’asile psychiatrique soit le lieu indifférencié de tous
les quiproquos concernant les intentions pathogènes ou nuptiales selon
le point de vue où se situeraient les différents protagonistes,
c’est bel et bien le parti pris du metteur en scène qui ferait
de ces tribulations une scénographie où les portes claqueraient
ou, a contrario, celle où les jupons danseraient au rythme de la Belle
Epoque !
Et bien, c’est précisément sur la seconde alternative
que s’est résolument appuyé Hervé Devolder en composant
une musique affriolante évoquant ces airs de début XXème
siècle, laissant le soin à Jacques Mougenot d’en adapter
les couplets selon le texte originel des « Fiancés de
Loches ».
Mettez, maintenant, trois musiciens en ombres chinoises dans
l’arrière-plan transparent du plateau, habillez les neuf
comédiens selon les costumes des catégories sociales en cours,
bâtissez une mise en scène épousant le flux musical et
les chansons ainsi dédiées, voilà donc l’actualisation
de ce vaudeville se transformant, telle la citrouille devenue carrosse, en
comédie musicale prête à méduser les yeux et oreilles
des spectateurs.
Que des futurs prétendants conjugaux se trouvent, en cet instant
magique, pris au piège d’un psychiatre peu regardant, à
un étage près de l’entendement entre agence matrimoniale
et celle de l’emploi, vous voici en présence d’un fil conducteur
extravagant sous la direction d’une « cocotte »
reine de la soirée, vous entraînant droit vers un divertissement
parisien estival de très bon aloi et même branché
« 2014 » !
Theothea le 09/07/14
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L'ANNONCE FAITE A
MARIE
de
Paul Claudel
mise en
scène Yves Beaunesne
|
****
Théâtre des
Bouffes du Nord
Tel
01
46 07 34 50
|
Avec Jean-Claude Drouot et Judith Chemla, le réalisateur Yves Beaunesne
tient son duo Claudélien de choc, celui-là, les deux pieds
dans la ruralité conquérante, celle-ci, dans la sainteté
extatique.
Aux Bouffes du Nord, dans ce lieu génialement décati et
si bien branché, la mise en scène de
L’« Annonce » prend des allures de perspective en
trois plans, celui d’un enjeu familial, celui d’un rideau des
apparences et enfin celui d’ombres musicales, se fondant, tous ensemble,
en un cycle vertueux tridimensionnel où les composantes "mystique",
"lyrique" et "tellurique" se fédéreraient grâce à
la vertu du "Mystère" !...
En outre, si le baiser au lépreux devait se constituer en clef
de voûte surplombant la descente aux enfers de Violaine, celui-là
ne ferait que renforcer sa destinée d’héroïne prête
à effectuer des miracles au bénéfice de ses
détracteurs alors même qu’elle serait bafouée dans
son innocence comportementale sublimée.
Ainsi, à l’instar d’un "Salve Regina" et d'autres chants
polyphoniques s’élevant dans l’apesanteur de deux violoncelles,
la musicalité de la langue scandée par Claudel donnerait au
temps suspendu par une direction d’acteurs pleine de ressentis à
fleur de peau, comme une impression d’encens enivrant l’intimité
profonde d’êtres en pleine transgression de leur quiétude
d’âme !
Le père (Jean-Claude Drouot), la mère (Fabienne Lucchetti
), la sœur (Marine Sylf ), le beau-fils (Thomas Condemine) seraient
alors comme happés par le baiser maléfique de Pierre (Damien
Bigourdan) à partir duquel Violaine (Judith Chemla) n’aurait
plus d’autre échappatoire que de laisser s’exprimer toute
sa compassion à l’égard du genre humain, tant est que
celui-ci serait traversé par un flux théologique dont aucun
ne pourrait se soustraire.
C’est pourquoi, à la fin des fins, c’est donc la foi
qui devrait se porter garante de la survie terrestre menacée par ses
propres exactions mais, en définitive, ce serait ce chant vibratoire
venant des profondeurs indicibles qui serait l’essence et la mesure
du divin !
Theothea le 06/07/14
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FLAMENCO PROJECT
Enghien Jazz Festival 25>29 juin
Richard Bona
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Grand
Théâtre Barrière
Tel 01 39 34 10 80
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