Les
Chroniques
de
 |
 |
 
20ème
Saison
Chroniques 20.071
à
20.075 Page
393
Axelle Red - Tournée Acoustique
- Théâtre de Paris 21 mars 2016 - photo ©
Theothea.com
Axelle Red - Tournée Acoustique
- Théâtre de Paris 21 mars 2016 - photo ©
Theothea.com
Axelle Red - Tournée Acoustique
- Théâtre de Paris 21 mars 2016 - photo ©
Theothea.com
68ème
Festival de
Cannes
2015
La Croisette 2015
Les Molières
2016
Les Nominés
2016
R E V I V A L
Stones 14 on Fire
Paris
Wight ! + 45 années
après
Toutes
nos
critiques
2015 -
2016
Les
Chroniques
de
Theothea.com
sur
THEA
BLOGS
Recherche
par mots-clé
THEA
BLOGS
|
TEMPÊTE SOUS UN
CRÂNE
d'après
Victor Hugo
mise en
scène Jean Bellorini
|
****
Théâtre TGP
Tel
01 48 13 70 00
|
|
RENCONTRE A CASTEL
GANDOLFO
Jean-Paul II & Antoine Vitez
de
Jean-Philippe Mestre
mise en
scène Pascal Vitiello
|
****
Théâtre La Bruyère
Tel
01 48 74 76 99
|
Avec cette discussion impromptue entre Jean-Paul II et Antoine Vitez,
Jean-Philippe Mestre inaugure d’un genre théâtral
différencié qui pourrait fort bien se décliner à
l’occasion d’autres rencontres partiellement virtuelles ou non,
mais forcément favorables à l’échange respectable
d’opinions.
En l’occurrence, en témoin et observateur fortuit, le journaliste
lyonnais eut l’idée de poursuivre la conversation informelle
relativement brève ayant effectivement eu lieu entre le Pape et
l’homme de Théâtre, à la suite d’une
représentation privée du « Mystère de la
charité de Jeanne d’Arc » de Charles Peguy donnée,
dans la résidence d’été pontificale de Castel Gandolfo
fin juillet 1988, par la Comédie Française dont Vitez était
devenu le récent administrateur.
En s’appuyant sur des propos écrits ou énoncés
oralement par les deux débatteurs en d’autres circonstances,
l’auteur-éditorialiste pouvait ainsi susciter une véritable
réflexion à deux voix sur des sujets thématiques
socioculturels voire théologiques, philosophiques et même
politiques.
Bref, en inventant le prolongement de leur pensée associative mais
bel et bien avérée, celui-ci allait pouvoir mettre en place
un exposé contradictoire de points de vue légitimes mais souvent
radicalement opposés, à commencer par ceux de la croyance en
Dieu ou de la vie éternelle…
Dans la mise en espace a minima, sur fond bleu azur, du plateau du La
Bruyère, il nous a semblé que la prise de parole fonctionnait
davantage à la manière d’une interview de Jean-Paul II
par Antoine Vitez plutôt que d’idées s’entrechoquant
spontanément au gré d’une prise de parole à tour
de rôle.
De l’écoute globale de cet entretien oral pouvait ressortir
l’impression que le metteur en scène, attaché à
l’idéologie communiste, avait le désir de questionner
et même de tester le représentant du pouvoir religieux en le
poussant dans ses retranchements ou convictions et que le Pape lui, de par
sa fonction d’autorité et de représentation, se sentait
en obligation mais aussi en satisfaction de répondre dans une empathie
bienveillante mais assumant et même justifiant toute l’histoire
de l’Eglise.
Rien de plus normal d’ailleurs, car ainsi les deux hommes
s’affichaient dans leurs positions sociétales respectives :
L’homme de théâtre interroge le monde ! L’homme
d’église répond à l’attente de
l’humanité en proie au doute !
Dans cette perspective, Jean-Philippe Mestre est resté très
précautionneux de n’être que le porte-parole des prises
de position publiques respectives de l’un et l’autre
interlocuteur.
Au demeurant sur les planches du La Bruyère, c’est un texte
de haute volée que Bernard Lanneau et Michel Bompoil se partagent
dans la responsabilité incarnée de le faire vivre depuis
l’intérieur de sa pensée dialectique évoluant en
temps réel.
Sans pour autant jargonner, la réflexion duelle s’y trouve
confortée dans sa relation aisée à la contradiction
permettant ainsi au spectateur d’être réceptif aux thèses
et antithèses avec le même bonheur équitable.
Loin de toute imitation qui serait, avec évidence, contre performante,
les deux comédiens sont excellents dans l’incarnation symbolique
de la défense conceptuelle de la pensée laïque face à
la pensée religieuse.
Se présentant quasiment comme un cas d’école voire,
en exemple, significatif d’un argumentaire contradictoire ambitieux,
ce débat quasi mystique dans les jardins de Castel Gondolfo pourrait
s’afficher comme le surgissement du verbe originel dans son affirmation
partagée du « Sacré ».
En tout cas, ce genre théâtral innovant est, à lui
seul, une voie dramaturgique à suivre car, pourvu qu’il soit
fondé, il est à même d’élever l’entendement
et l’âme du poète.
Theothea le 1er avril 2016
|
LA RIVIERE
de Jez
Butterworth
mise en
scène Jérémie Lippmann
|
****
Comédie des Champs Elysées
Tel
01 53 23 99 19
|
Lorsque le 3 février dernier, Nicolas Briançon fêtait
au Trianon avec Marie Gillain & toute l’équipe de
« La Vénus à la fourrure » la toute
dernière représentation de leur pièce à succès,
prolongée à plusieurs reprises et plébiscitée
en tournée après avoir été couronnée par
deux Molières 2015, il était de fait naturel pour le
comédien, comblé par cette formidable réussite, de vouloir
enchaîner immédiatement par une nouvelle création
dirigée par ce même metteur en scène, Jérémie
Lippmann, qui avait si bien oeuvré à mettre le roman de
Léopold van Sacher Masoch au cœur de la modernité
transgressée sur les planches.
Or, il se trouve que Jérémie, un an auparavant, n’ayant
écouté que son instinct, avait alors sauté dans un avion
pour assister à la dernière à New-York de The River
de Jez Butterworth, venant de triompher à Broadway ainsi que
précédemment à Londres.
D’emblée conquis par le jeu de la vérité qui
glisse entre les mains, tel le poisson métaphorique de ce conte
fantastique, le découvreur revenait en France avec quasiment une mise
en scène « clefs en main » intégrant sa
distribution top niveau. Alea jacta est !…
Et voilà donc comment deux jours après la fameuse fête
du Trianon, Anne Charrier, Emma de Caunes & Clara Huet allaient, en
chœur, retrouver l’étrange séducteur d’une nuit
sans lune, interprété par l’irrésistible Nicolas
Briançon, ici grand pêcheur, en eau douce, devant
l’éternel.
Reclus dans une cabane au fond de la forêt baignée de tous
ses sortilèges, celui-ci pourrait fort bien être l’ermite
fuyant tous ses contemporains pour se rapprocher au plus près du monde
animal et plus spécialement piscicole, si ce n’est qu’un
étrange ballet féminin va s’organiser autour de lui alors
que les silhouettes, les visages, les voix paraîtraient se confondre
au point, peut-être, de n’en constituer qu’une seule et
même figure.
Mieux, l’espace temps semblerait lui-même se rétrécir
en se réitérant dans une nuit infinie, récurrente et
obsessionnelle alors que notre homme des bois, lui, se plairait à
discourir sur les vertus de la pêche sous toutes ses composantes, y
compris métaphysiques.
Y aurait-il un événement fondateur ou un traumatisme initial
à cette répétition d’une même scène
ou d’une même situation (re)jouée dans un cycle apparemment
sans fin ?
Mais qui est donc cette jeune femme ou quelles sont-elles ? Que
représente-t-elle ? Pourrait-elle avoir des accointances, fussent-elles
inversées avec La Lorelei du romantisme germanique ?
Et quel objectif poursuit donc le deus ex machina qui organiserait ce
bal des fantasmes sylvestres accaparant l’imaginaire des spectateurs
sans jamais leur donner le loisir de pouvoir se mettre d’accord sur
la version consensuelle d’une histoire fantasmatique sans intrigue ?
Autant de questions sans véritables réponses rationnelles
que l’esprit latin a sans doute quelques difficultés conceptuelles
à admettre.
Et voilà donc, peut-être, pourquoi, quelque 50 jours après
la première à la Comédie des Champs-Elysées,
la rivière continuera de s’écouler sauvagement mais sans
cette tribu parisienne chic et choc ayant su transformer une vision
forestière de l’aléatoire et de
l’éphémère en un spectacle culte que, seuls, quelques
happy few auront donc pu apprécier… faute de présence
conséquente du public pourtant convié et attendu en vain…
à cette fascinante « Fishing Party ».
Theothea le 17/03/16
|
RACINE OU LA LECON DE
PHEDRE
de & mise
en scène Anne Delbée
|
****
Théâtre de La Contrescarpe
Tel
01 42 01 81 88
|
Dans la petite salle du théâtre de la Contrescarpe, située
plusieurs mètres en sous-sol, Anne Delbée surgit sur la scène
à grandes enjambées, très déterminée.
Allure masculine avec ses pantalons à bretelles et sa veste sur chemise
blanche trop grande, elle empoigne d'emblée le vers racinien, tel
un toréador dans l'arène affrontant l'animal, muni d'une muleta
invisible. Avec élégance et arrogance, elle se cambre, se cabre,
exerce des volte-face, défie, brave l'alexandrin et le dompte.
Car Anne Delbée est une comédienne pour qui la Tragédie,
dont le goût remonte à l'enfance, est un art total, majeur,
une raison de vie. Amante de Racine depuis des lustres, elle a monté
Phèdre, en 1995, à la Comédie Française avec
Martine Chevallier. Hippolyte, lui, avait les traits d'Éric
Génovèse et elle avait fait appel au flamboyant Christian Lacroix
pour les costumes.
Son envie de transmission est telle qu'elle revient seule en scène
avec son spectacle "Racine ou la leçon de Phèdre", nous livrant
une démonstration très physique de la force de la fatalité
chez Racine et mettant en écho la vie mystérieuse du
poète. Malgré un titre ambivalent, la grande
tragédienne ne fait pas une conférence. Elle nous communique
intensément son amour de la langue Racinienne : "Je désire
plus que tout faire entendre ce qui résonne en moi chez Racine".
Elle commence par ce qui est essentiel dans la Tragédie : la diction
de l'Alexandrin. Il doit être déclamé dans un souffle
fluide sur une longueur de 12 pieds, en faisant toutes les liaisons, il faut
donc l'étirer et le rendre sonore, les voyelles doivent porter. A
la fin des 12 pieds, marquer une pause comme si une respiration était
nécessaire pour se délecter du vers suivant.
En donnant une valeur tonique aux mots, elle démontre que les
alexandrins pourraient être proférés sur une musique
de jazz et même de rock, jusqu'à tenter sur un morceau de rapp.
Ainsi, chaussée de lunettes noires, allure de rockeuse "croqueuse
de diamants", micro en main, elle les chante, les rend mélodieux,
elle nous en restitue le lyrisme jubilatoire. Elle module les vers, les enroule
et, de sa belle voix grave, joue de toutes les fluctuations et intonations.
Soutenue par un décor et vidéos à l'appui d'Abel
Orain, exaltée par la musique de Patrick Najean, elle retrouve l'ardeur
de sa jeunesse, son exaltation, sa force, sa conviction intense de la
beauté poétique de la tragédie racinienne,
théâtre de feu donc théâtre de lumière:
"À ses côtés, je retrouve l'éclatement de mon
cœur d'adolescente".
Entremêlées à ce spectacle fervent, Anne Delbée
nous glisse des anecdotes et des clefs sur la vie de son cher Racine qui
vient après Molière et Les Corneille Thomas & Pierre. Elle
nous offre le portrait d'un homme fascinant et imparfait. Orphelin
à 3 ans, celui-ci recevra, grâce à sa grand-mère,
une éducation janséniste au couvent de Port-Royal.
La célèbre comédienne La Marquise Du Parc, qui faisait
partie de la troupe de Molière, deviendra sa maîtresse. Elle
créera le rôle titre d'Andromaque, premier grand succès
de Racine en 1667. Morte en couches en 1668, en suivirent des rumeurs
d'empoisonnement compromettant Racine.
Après Phèdre, celui-ci n'écrit plus de pièce
et rompt avec le monde théâtral en 1677, à l'âge
de 37 ans. Phèdre sera son œuvre testament qui
révèle toute sa vie : "l'enfant, l'adolescent, l'amant, le
mal aimé, l'ami privilégié du Roi Soleil et le
solitaire".
Anne Delbée, entièrement habitée par la Tragédie,
s'y consacre corps et âme. En interprétant Andromaque, Antigone
et surtout Phèdre, sa bien-aimée, elle est devenue leur complice
et la lecture de ces grands textes lui ont donné le sentiment
libérateur de pouvoir "changer le monde".
Enivrée par les vers raciniens, son spectacle est tonique et elle
saluera le public avec la même énergie, les mêmes
envolées saccadées, buste renversé, telle une danseuse
effectuant des arabesques, signatures d'une grande dame du Théâtre
qui, pendant 1 h 30, a joué une véritable déclaration
d'amour. Enchantante, vibrante, elle a su captiver la petite salle très
douillette de la Contrescarpe. Du pur style.
Cat’s / Theothea.com le 31/03/16
|
GARDE ALTERNEE
de Edwige
Antier & Louis-Michel Colla
mise en
scène Hervé van der Meulen
|
****
Théâtre des Mathurins
Théâtre Gaité
Montparnasse |
Avec un nounours allongé sur le divan analytique illustrant
l’affiche théâtrale de « Garde
alternée », il est tentant d’induire que l’enfance
y est inscrite au cœur de la problématique.
En effet, en tant que période initiatrice de toute destinée
humaine, c’est toujours elle qui fait figure de pierre d’achoppement
dès qu’un trouble apparaît par la suite.
Et c’est donc dans cette perspective que, sur les planches, le professeur
David Truman, éminent pédopsychiatre, va prôner
l’écoute prioritaire de l’enfant, voire celle de
l’adolescent, lorsque la cellule familiale se trouve remise en question
par la séparation des parents.
La pièce écrite par l’homme de théâtre,
Louis-Michel Colla, sous la connaissance spécialisée de la
médecin-pédiatre Edwige Antier, a pour objectif de
dédramatiser les conflits parentaux pourvu qu’ils soient
gérés au mieux de l’intérêt bien compris
des enfants, alors même que ceux-ci risqueraient d’être
engloutis dans la tourmente familiale.
En se fondant sur les modalités actualisées de la famille
recomposée qui, confrontée, dès les premières
négociations, aux responsabilités inhérentes à
la garde parentale, trouvent la plupart du temps leur compromis juridique
dans l’alternance, c’est donc grandeur Théâtre que
va s’effectuer la démonstration pédagogique de la
nécessité de porter écoute attentive à
l’expression orale de l’enfant dûment accompagnée
de ses non-dits, face au désappointement nouvellement créé
par le divorce de son père et de sa mère.
En confiant à Patrick Poivre d’Arvor le soin de composer ce
rôle du pédopsychiatre attentif à tous les affects
contradictoires envahissant nécessairement le champ d’investigation
en réévaluation permanente, c’était à la
fois gager sur l’intérêt profond que le journaliste nourrit
face aux questions relationnelles interactives dans sa vie professionnelle
autant que privée mais c’était surtout lui permettre de
s’oublier, le temps de la représentation, afin de se projeter
dans un personnage d’une notoriété totalement
différenciée, quoique …
En tout cas, cette approche artistique semble le satisfaire pleinement
au point de prolonger, pour plusieurs semaines, l’expérience
théâtrale des Mathurins sur une autre scène, celle de
la Gaîté-Montparnasse.
Autour du « nouveau comédien », toute une
équipe désormais bien rodée réussit à
le mettre en confiance alors que défile dans son cabinet médical
un concentré de situations traumatisantes auxquelles il répond
dans une quiétude humaniste cherchant toujours à mettre en
perspective les enjeux positifs plutôt que les ressentiments
destructeurs.
Ainsi dans cette fonction d’autorité gentiment recadrée
par son ex (Alexandra Kazan), tourneboulée par le stress des parents
(Alexandra Sarramona & David Brécourt) en rupture et surtout
confrontée à deux ados (Camille Aguilar & Mathias Huguenot)
qui le poussent dans ses retranchements, le professeur Truman leur tient
néanmoins, à chacun, dragée haute car ses convictions
éthiques sont étayées par la volonté et le
savoir-faire de renvoyer sans cesse à son interlocuteur l’image
constructive de lui-même.
Une comédie à apprécier comme un Art de Vivre en
cohérence !
Theothea le 15/03/16
|
Recherche
par
mots-clé
|
|
|
